Lo primero que necesitas saber es que una buena tasa de hook es del treinta por ciento. Si, desde un punto de vista creativo, no trabajas el hook y luego, a partir de ese treinta por ciento, que es una buena tasa, caes al diez por ciento, eso es enorme. Y si ni siquiera puedes atraer al usuario, no hay manera de que vayas a convencerle. Hola, estás escuchando el podcast sobre e-commerce. Una vez al mes, invito a una figura inspiradora del ecosistema francés del e-commerce para una discusión amigable y sin pretensiones sobre los temas que les apasionan. El objetivo es descifrar las tendencias del e-commerce y compartir consejos prácticos para que tu e-shop sea un éxito. Soy Joseph Aubry, cofundador de Loyoly, la plataforma de fidelización y patrocinio que te permite comprometer a tus clientes a través de más de cincuenta mecanismos, compartiendo, contenido de usuarios, reseñas de clientes y mucho más para aumentar tu LTV y disminuir tu CAC. Si te gustan los Loyoly talks, suscríbete y no dudes en dejarnos cinco estrellas en Apple Podcasts o Spotify para apoyarnos. Feliz escucha. Ha pasado mucho en treinta minutos. Puede parecer que estamos empezando el episodio. Pero de hecho, ha pasado mucho. Ahora mismo, hemos hecho todo. Tiramos todas las plantas. Ganamos una planta. Pasamos la aspiradora. Ya estamos en ello, escucha, es genial. De todas formas, Quentin, estoy muy contento de tenerte en el podcast. Y, por cierto, hoy no estás en territorio desconocido, porque para que conste, estas son las antiguas oficinas de Striked up. Exactamente. Un año y medio aquí, trabajé justo aquí, así que es verdad que es nostálgico. Gracias por invitarme. Por supuesto. No, pero es tan guay. Hoy, vamos a poder hablar de muchos temas. Así que, vamos a hablar un poco de Amazon, de anuncios, de contenido, obviamente de UGC porque esa también es tu parte, vas a explicarnos con más detalle lo que haces. Redes sociales, hay algunos consejos, así que va a ser, una vez más, creo, una conversación bastante enriquecedora. Así que escucha, estoy muy, muy contento de empezar, y antes de empezar, quizás te gustaría contarnos un poco sobre quién eres, quién es Quentin, qué hace para vivir, en qué empresa trabaja, qué hace para esta empresa, y demás. Con mucho gusto. Así que Quentin, me interesó el video desde los once años, así que ha pasado un tiempo. Al principio, no me gustaban nada los anuncios. Pero es verdad que con el tiempo, me volqué realmente en la parte de comunicación primero, y de hecho, tanto con anunciantes como en agencias, y después de un tiempo, la principal frustración era la creación muy objetiva. Y cuando conocí a Sofiane y Mathieu hace tres años y medio, próximamente cuatro, toda la discusión giraba en torno a cómo podíamos reconciliar datos y creatividad. Y eso me entusiasmó. Así que, durante los últimos cuatro años, he estado intentando responder a esta pregunta en Stride-up, que es básicamente una agencia de adquisición. Me uní a Stride-up un año después de su creación. Así que noviembre dos mil veinte en estas aguas, éramos cuatro entonces. Las cosas han cambiado mucho. Hoy en día sois. Somos casi setenta ahora. Así que la adquisición es nuestro negocio principal. Y en adquisición, uno de los nervios de la guerra hoy en día, y creo que todo el mundo está empezando a ser muy consciente de esto, es la creatividad. Así que hoy, somos doce personas creativas en Spread up, y mi papel es asegurarme de que estamos al día, que actualmente trabajamos con alrededor de cincuenta clientes en estos temas, y que siempre venimos con la mejor creatividad. Demasiado bueno, demasiado bueno. Así que, Stride-up es básicamente una agencia de adquisición, y hoy habéis lanzado varias BU si te gustaría contarnos sobre ellas. Exactamente. Así que, la adquisición es realmente el nervio de la guerra. Inicialmente, Strid up es realmente una agencia de adquisición con dos valores: rendimiento y transparencia. Eso es lo que impulsa todo nuestro soporte al cliente hoy en día, con alrededor de ciento cuarenta clientes de adquisición, algunos de los cuales también gestionamos todos los problemas creativos para garantizar la mejor creatividad para el máximo rendimiento. De hecho, a lo largo de los meses que hemos estado trabajando con nuestros clientes, hemos añadido nuevas áreas de experiencia, empezando por SEO, con la llegada de Geoffrey Matane, quien nos ha traído esta nueva área de experiencia. Luego está el correo electrónico, porque para nuestros clientes, es un tema crucial, creo, ya sabes, lo conoces bien, y recientemente también para Amazon, así que para ti, aquí estás, de hecho, acompañando a los minoristas a los que ya hemos ayudado con anuncios, creando un paso más. Así que estás apoyándoles en qué áreas en Amazon específicamente. Así que es realmente todo el alcance de Amazon. De hecho, Amazon es un poco, es enorme para lanzar. No es trivial en absoluto, es bastante pesado, y realmente necesitas personas con olfato para lanzar toda la tienda. Y lo que es aún más interesante es que hoy, algunos de los clientes con los que trabajamos en creatividad para AAS, somos capaces de optimizar el contenido detrás de ello para Amazon. Tengo el ejemplo de un cliente que lanzamos en Amazon, y pudimos gestionar todas las variantes visuales para las tiendas, para las páginas de productos, teniendo todos los activos de marca desde el principio. Y hay bastantes personas que dicen, bueno he escuchado bastantes, que es muy bueno empezar con Amazon desde el principio. A menudo, es donde pruebas tu mercado de alguna manera, porque no tienes que gestionar una infraestructura de ventas detrás. Y quizás si estás empezando a tener una idea de esto, te gustaría darnos algunos errores a evitar, porque hay quick-wins y cosas a evitar. Lo que hay que tener en cuenta, y lo estaba discutiendo con Inès, nuestra gestora de Amazon, es que no debes tener ideas preconcebidas sobre Amazon, y sobre todo no debes pensar que es fácil. Es un poco como lanzarte en Amazon, hay muchas cosas que configurar que son bastante onerosas para los e-tailers. Así que está bien empezar allí, pero no es tan fácil como crear un sitio de e-commerce. Claro. Así que es un poco un error conceptual común. Por lo que he podido observar, es verdad que empezar en Amazon es mucho más complicado de lo que parece. Hay muchas sutilezas que no son nativas de entornos como Shopify, por ejemplo, que muchos e-tailers están usando hoy y que requieren técnicas muy específicas. Ok. Así que estabas diciendo que es un poco, puede ser un poco una idea preconcebida decir ok lo mezclaré en Amazon, no te preocupes va a ser difícil. Funcionará de inmediato. Y de hecho está la tienda, pero luego también está toda la parte de gestión de reseñas, respuestas y stock. Y uno de los temas más importantes son los márgenes, que son muy específicos de la plataforma y hay que tenerlos en cuenta desde el principio. Por ejemplo, cuántas comisiones toman depende. De hecho, hay muchos costes intermedios y no hay un margen global. Ya ves, hay muchos costes accesorios que tienes que sumar y tener en cuenta en su totalidad. De lo contrario, acabas con pérdidas. Ese no es el objetivo. ¿Has visto a alguien que haya cometido algunos errores importantes que se puedan evitar, aparte de pensar que todo es tan fácil y que se hará en poco tiempo? Dependiendo de la tipología de tu producto y del sector, vas a tener entornos que son mucho más competitivos que los demás. Uno de los posibles problemas es ver a muchos de tus competidores en Amazon. Así que el mercado está bien desarrollado, pero debido a que hay mucha competencia, va a ser aún más difícil penetrar en la plataforma. Así que ese es uno de los puntos que he podido ver, y el otro es una vez más, dependiendo del tipo de producto, puedes obtener muchos rechazos para listarte. Y rechazos en tus productos específicos. Hay muchas razones diferentes, a veces incluso oscuras, por las que rechazan tus productos. Como resultado, te encuentras habiendo lanzado tu tienda, pero teniendo la mitad de tus productos rechazados. Y la mecánica de conseguir que los incluyan en la lista blanca a veces es bastante larga y compleja. Así que es un poco frustrante decirse a uno mismo, ok, estoy lanzando, estoy poniendo energía en el asunto, he hecho todas las páginas de mi tienda, todos mis visuales, y de hecho, dos semanas después, Amazon te dice ok, de hecho, tus productos están siendo bloqueados por razones x. De acuerdo. Y a veces, es para empujarte a tomar ciertas acciones. Ciertas acciones como. Usar soluciones que les beneficien. De acuerdo, eso es todo lo que vamos a decir. Y eso es. Mucho Jeff, muchos besos. Bueno, ese fue un punto interesante sobre Amazon. Y lo que es interesante es que, una vez más, la gente piensa que es demasiado fácil empezar. Y al final, volviendo a tu tema principal, es casi como lanzarse sin una estrategia creativa. Quizás ese es un error que cometen muchos comerciantes. Jess, ¿puedes definirnos qué es una estrategia creativa y por qué la necesitas? Sí, es un término que se está desarrollando y expandiendo realmente, y es muy importante porque es lo que llevamos enseñando a nuestros clientes durante los últimos tres años y medio que llevo trabajando en estos temas creativos. El objetivo es tener la hoja de ruta más coherente posible de las pruebas que queremos ser, que queremos aplicar en nuestras campañas, y poder tener los insights más precisos a lo largo del tiempo. ¿Cómo funciona esto? La idea es empezar con un análisis de los principales problemas que nuestros productos tienen que abordar, o los beneficios de nuestros puntos de entrada, y usar estos puntos de entrada junto con los mecanismos que ya hemos observado que son efectivos en un sector similar o en otros sectores, y también mirar lo que están haciendo nuestros competidores, porque ya han probado, y esto es una mina de información. La ventaja de la creatividad hoy en día, particularmente en palancas como Meta o TikTok, es que todo es accesible. No puedes esconderte. En la medida en que ves el rendimiento de las campañas, se queda en el BM, eso es, es específico para cada individuo e incluso confidencial. Simplemente no tienes los indicadores que no podemos usar para las campañas, pero ya tienes mucha información. Y así, de hecho, a partir de estos elementos, somos capaces de asociar un concepto publicitario con un pain o un ángulo de marketing que queremos probar, y lo priorizaremos para poder analizarlo de la mejor manera posible y tener los insights más precisos a lo largo del tiempo. ¿Y cómo procedes para generar ideas de conceptos de marketing? Si nos dieras algunos detalles, aquí hay una idea aproximada para las marcas que a veces se involucran en anuncios, tenemos ejemplos con algunas marcas bastante guays como la belle boucle, de la que hablamos el otro día con pl, donde de hecho hay que hacerlo todo. ¿Cuál sería una especie de checklist y los principales pasos a seguir para inspirarse, para encontrar ángulos de ataque? En primer lugar, creo que necesitas proyectarte en el producto. Intenta ser lo más exhaustivo posible, para poder crear grandes, grandes grupos de familias, que luego se irán extendiendo a lo largo del tiempo. Si queremos hablar puramente técnico, también están las reseñas de clientes, que son una fuente de información ultra relevante sobre la relevancia y los problemas encontrados por tus clientes reales. De hecho, hoy tenemos bastantes herramientas de análisis emocional y herramientas de análisis de bases de datos de chat GPT, por nombrar algunas, que pueden proporcionar una visión general fiable y formidable de las prioridades. Normalmente, das tus reseñas de clientes a una base de datos para ser analizadas, y luego extraes los elementos más importantes. Eso es realmente interesante. Y esto es formidable. Funciona bien. Sí, funciona muy, muy bien, y como resultado, en paralelo a proyectarte en el uso del producto, en el persona, en el objetivo, los elementos de marketing algo clásicos, este análisis complementario a menudo te permite llegar a pistas en las que no habías pensado, que a su vez te permiten crear hooks. Así que es un poco una continuidad en el lado creativo, hooks que típicamente abordarán el objetivo al que queremos dirigirnos. De acuerdo, así que básicamente, si recapitulo, vas a enumerar algunos de los problemas que tu producto podría resolver, y luego vas a probar diferentes formatos para presentarlos. Combina esto con un análisis de las opiniones de tus clientes. Estaba hablando el otro día con un amigo que fundó la marca Regglo, y me estaba diciendo que en realidad llamamos a nuestros clientes, y que deberíamos haberlo hecho antes, porque eso es lo que hicimos. Hemos aprendido muchos trucos y hemos reenfocado nuestras aplicaciones en estos peines de una manera mucho más profunda, y ahí es donde realmente nos está permitiendo despegar un poco. ¿Tienes algo más que añadir a esto? No, el servicio post-venta es realmente interesante. En mi empresa anterior, estaba en una startup, y cada día y cada semana hacíamos un día de servicio post-venta. Con el equipo, en las oficinas, ya sabes, y es verdad que es una mina de información extremadamente interesante para entender los problemas, qué herramientas vas a usar para tu sitio, y los ángulos creativos detrás de ello. Estaba olvidando tu pregunta, pero se trata de qué más puedes hacer. Creo que mirar las opiniones de los clientes de tus competidores es también una forma de averiguar si hay un patrón que emerge de sus opiniones sobre una ventaja que tienen, que podría ser un ángulo interesante a explorar. Y estábamos hablando de Amazon, pero Amazon tiene un enorme número de productos en sectores muy específicos, particularmente en el e-commerce puro, así que ir a ver las mismas gamas de productos, ya sea cómo se construyen los argumentos de venta o las devoluciones, puede ayudar a alimentar estas reflexiones de una manera bastante complementaria. De acuerdo, así que una vez que tienes esta lista y el método convert, vas a hacer algunas pruebas, me imagino. Pero escucha, lo más importante es priorizar y acordar un pain para probar con diferentes mecánicas, o la misma mecánica con varios pains. Sé bastante específico sobre el test AB que quieres hacer. No puedes probar todo a la vez, de lo contrario no obtendrás ningún resultado interesante, porque lo que realmente quieres saber es qué funciona. Y así, para averiguar qué funciona, tienes que ser bastante directo y preciso en tu metodología de prueba y en los parámetros que quieres probar. Así que intentamos extender esto durante varios meses. Y luego, desde un punto de vista puramente creativo, ¿qué vamos a seguir como KPIs? Así que es el clásico, pero formidable CTR asociado al ROS por supuesto, es lo mismo. Pero también rastreamos indicadores puramente creativos como el stop scroller rate y el or crafe, que nos dan información útil. El stop scroller rate es el impacto del gancho. Son las impresiones durante los primeros tres segundos, y el hackrate son las impresiones durante los primeros quince segundos de visualización. Estos dos parámetros, combinados con el CTR, nos permiten formular hipótesis mucho más precisas. Por ejemplo, tenemos un gran hook, así que tenemos un stop scroller rate. Básicamente, el chico lee su insta y se da cuenta de que a veces el anuncio se detiene. Se para. Y lo que necesitas saber es que un buen uno es del treinta por ciento. Eso significa que pierdes al setenta por ciento de las personas que van a ser contadas en las impresiones. No están calificadas de hecho, no están calificadas y no se detienen. Si, desde un punto de vista creativo, no trabajas el hook, y a partir de ese treinta por ciento, que es una buena tasa, caes en picado al diez por ciento, eso es enorme. Y si ni siquiera puedes atraer al usuario, no hay manera de que vayas a convencerle. Así que el hook es realmente el núcleo de nuestro negocio. Y para entender, básicamente el stop scroller, así que esto es que estoy en Instagram, me llama la atención, me paro y luego el siguiente paso es el look, así que básicamente me he parado y ahora voy a consumir una cierta cantidad de los primeros quince segundos que decías. Exactamente, es el old rate, old rate, old rate, también se llama el stop scroller rate. De acuerdo, los tres son lo mismo. De acuerdo. Y así, una vez que los has parado, quieres que miren lo que les estás contando, pero en última instancia hagan clic y conviertan. Así que no se trata de hacer de los clics nuestra prioridad, al menos para los clientes con los que trabajamos. Realmente tiene que convertir. Así que, es un buen cursor entre los dos que necesitamos tener para interesar, para dejar de estar interesado, para maximizar el clic y luego la conversión. Tampoco debería haber ninguna decepción entre el creativo y el sitio de destino. Exactamente, para volver a eso, al entrar a través de un Pain, hay mucho menos riesgo de crear una brecha entre lo que el prospecto está interesado y el resultado final, que son nuestros productos. Y por eso este enfoque es tan relevante. Sí, los dos están realmente vinculados. Todo el final está vinculado de hecho, y es importante tener algo coherente, porque incluso si vamos más allá del creativo, una vez que tenemos un creativo y una estrategia creativa basada en ángulos de pago y puntos de entrada claramente identificados y priorizados. Entonces puedes tener landing pages que sean consistentes con el problema, que retomen los argumentos y vayan un paso más lejos. ¿Y también hacéis la parte de landing page para nosotros? Lo hacemos ocasionalmente para propósitos muy específicos, pero no es nuestro negocio principal hoy en día. Claro, de acuerdo. Solo para tu información. Sí. No, pero creemos que es importante tener la visión de poder llevar a cabo pruebas para ver el impacto que puede tener. Y en las pruebas que hacemos, podemos ver el resultado final, es decir, el coste por adquisición, que puede ser mucho más interesante con landings bien optimizadas. Sí, definitivamente, definitivamente. ¿Y tienes algún consejo sobre cómo crear ese momento en que el usuario se para, cómo maximizarlo? ¿Tienes algún consejo y luego la segunda parte de la pregunta, tienes algún benchmark sobre las etapas óptimas de los diferentes pasos que acabamos de discutir? La dificultad es, si quieres parar a la gente, tienes que hacer click bait. Sí, pero el click bait no encaja necesariamente con el universo de la marca y los valores de los clientes con los que trabajamos. Así que, de hecho, nuestro papel en la creatividad hoy en día es tener lo mejor de ambos mundos. Se trata de asegurarse de que tenemos el creativo de mejor rendimiento. Así que tenemos que parar, hacer clic y convertir sin degradar o al menos permaneciendo dentro de las restricciones gráficas y editoriales de los clientes con los que trabajamos. Ese es realmente nuestro papel hoy en día, porque creo que todo el mundo ha visto un creativo que hace clic mucho. Para, para con las fotos, realmente vamos a por algunos click bait basura. En este caso, estamos realmente en el arquetipo de hook y stop, si realmente quieres entender qué es. Pero no es necesariamente consistente con la marca que estamos intentando promocionar, así que no deben estar desincronizados. No estamos aquí para arruinar todo el trabajo de marca que se ha hecho al margen. No es realmente el objetivo. Así que es realmente una cuestión de encontrar el equilibrio correcto de asociaciones entre hooks que funcionarán bien. Así que estoy pensando que un hook podría ser un video, una notificación pop-up, un mensaje de alerta de iPhone, podría ser estático versus mecánicas que funcionan bien. ¿Qué es antes y después versus antes y después? Sí, es antes después. Sí, es antes después o mi producto versus su versión tradicional. Claro. La versión de la vieja escuela. Vieja escuela, sí, eso es la empresa de palabras antes y después. Sí, exactamente. Y eso, visualmente, lo para. También es una gran manera de dejar inmediatamente claro el valor añadido de tu producto, pero una vez más, dentro de los límites de lo que es correcto para la marca. De acuerdo entonces. ¿Tienes otros ejemplos de contenido que convierte bastante bien, incluso sin mencionar el stop scrolling, pero que también realmente ayuda a convencer al usuario? Creo que antes y después funciona bastante bien para mí. ¿Tienes otros en mente? Hay bastantes. Y lo gracioso es que te das cuenta de que el contenido que también funciona bien es el que no parece ser publicidad. Sí, se me ocurren dos ejemplos. Tenemos la impresión de que estamos viendo contenido que potencialmente es difundido por amigos, y así nos paramos porque queremos saber lo que nos están diciendo. El stop-scrolling no es necesariamente algo agresivo. Otro es contenido más orientado a los medios. Es contenido tomado de artículos que has tenido en los medios, ya sea prensa o web TV, y explotado como si fuera los medios explotándolo. De acuerdo. Y este es contenido que tiene la ventaja de hacer que la gente haga clic y convierta. De acuerdo. Lo siento, estoy volviendo a mi experiencia personal como consumidor promedio. Una cosa que funciona bien para mí son las notas en el iPhone, y es verdad que es contenido más relajante. Porque es verdad que a menudo llegas a los pubis, así es como empieza. De hecho, creo que es un formato más matizado en el sentido de que realmente depende de lo que metas en él. La forma, el concepto publicitario como tal, funciona bien porque vuelve al punto que hacía antes de que no sientas que es un anuncio. Potencialmente, es como si alguien hubiera usado su propia nota de iPhone, tomado una captura de pantalla y la hubiera difundido. Así que en ese sentido, ya lo hemos visto funcionar muy, muy bien. Pero entonces, los argumentos tienen que ser lo más relevantes posible para tus puntos, para los beneficios que enumeras, por lo que el contenido tiene que ser puro copywriting. Eso es lo que va a marcar la diferencia, más que el consejo. Por eso es interesante probarlo en ciertas cuentas. Va a funcionar muy, muy bien. Impulsará el rendimiento y demás. Y en algunas otras, va a oler un poco porque los argumentos quizás fueron menos bien elegidos, o porque en el punto de pain que fue objetivo, no es el que toma mejor. ¿Y ayudas a las marcas con este aspecto de copywriting? ¿Es esto parte del alcance creativo? De hecho, tiene un impacto tan grande en el rendimiento que estamos obligados, bueno, no a hacerlo, sería contraproducente. Así que, no, estamos obligados a ser al menos una fuente de propuestas, a dar tanto la estrategia como los ejemplos. Y luego, por supuesto, si necesitamos reajustar ciertos elementos con respecto al lado editorial, las formas en que ponemos las noticias por delante. Encontramos compromisos que nos permiten acabar con un diseño con el que están cómodos, tanto visualmente como en términos de contenido, y que nos permite atraer participación. De acuerdo. Así que solo hacemos una pequeña pausa para esperar y escuchar las sirenas. Y el lado creativo, bueno, es verdad que han pasado tres años y medio. Y ahora hemos llegado a una etapa en la que los minoristas entienden el valor de la creatividad y son mucho más maduros sobre lo que funciona y lo que no. Típicamente, hay, como decimos, algunas cosas que no funcionan. Típicamente, hace cuatro años, cuando hablabas de UGC, tenías que explicar qué era, convencerles de que era muy interesante para los padres, pero a veces eso no era suficiente. Así que realmente tenías que insistir en ello durante mucho tiempo antes de que estuviera bien probarlo y ver que marcaba una diferencia. Sí. Y luego decir, ok, ahora eso es todo lo que hacemos. Tengo clientes así, y me llevó un año y medio de varias recomendaciones y formatos para decir, OK, hemos encontrado el equilibrio correcto con UGC. No tiene que ser sucio, pero al mismo tiempo, es un formato que funciona bien. Así que, ¿cómo podemos llevarlo al punto en que está bien hacerlo un primero, o incluso despegar radicalmente en términos de rendimiento? Y así, hoy, con este cliente, hacemos casi más que solo eso, más que solo UGC, que integramos en una estrategia creativa con pains identificados para cada tipología de producto. Y luego, a largo plazo, el objetivo es que después de un año o dos, tengamos nuestra fórmula mágica entre comillas en el lado creativo. Sumamos todos los indicadores ganadores, y tienes un diseño de alto rendimiento. No con certeza, porque no hay magia, pero realmente fácil. Con las probabilidades de tu lado de todos modos. Ok, y te voy a hacer una pregunta, ya ves, porque una de las primeras cosas que dijiste fue mirar lo que hace la competencia. En algún momento, ¿has notado que si todo el mundo hace lo mismo, no funciona tan bien, o al contrario, es solo que hay tendencias y que, al contrario, se están creando nuevas tendencias, pero todavía hay sesgos cognitivos con los que puedes jugar, independientemente del producto, independientemente del tipo, y que, como resultado, no hay ningún impacto real en el rendimiento cuando miras lo que están haciendo tus competidores? ¿Cuál es tu punto de vista sobre esto? Sí, no, creo que si alguien encuentra un formato que funciona bien, todo el mundo va a probarlo, como dije al principio, no podemos esconder nada. Así que la biblioteca de publicidad es accesible para todos, y creo que es así, todo el mundo se mira entre sí, todo el mundo mira lo que han hecho sus competidores, y también quieren probar nuevos formatos. Tengo uno en mente sobre un podcast. El formato de podcast falso donde hace seis meses, todo el mundo empezó a hacer podcasts, o al menos a explotar la mecánica de los podcasts que son. Es un podcast real. Es un podcast real. Es un podcast real. No, no, pero pruébalo aunque sea falso. Y por qué no, porque al final, desde un punto de vista de rendimiento, habiéndolo probado, funciona muy bien. Hoy, se está agotando, pero no es un formato que deba descartarse por completo. En otras palabras, si es relevante para la estrategia, se puede explotar, y es un poco lo mismo con el UGC. En otras palabras, al principio, teníamos que convencer a los e-tailers de probar este mecanismo. Una vez que lo habían probado y se habían dado cuenta de que marcaba toda la diferencia en términos de rendimiento, eso era todo lo que queríamos hacer, pero no es haciendo solo UGC que podremos llegar al fondo de todos los problemas de cristal a los que se enfrentan los minoristas. Es una cuestión de formatos complementarios. En cualquier caso, ese es mi punto de vista, pero no deberíamos poner barreras al contenido que probamos. Quizás dependiendo del universo de la marca, más si es más o menos premium, tiene más o menos margen de maniobra, pero todos los formatos deben probarse y a veces nos llevamos sorpresas en el sentido de que tengo ejemplos de cuentas en las que es el estático el que funciona mejor. En cuentas donde hemos probado UGC, hemos probado reportaje t d que funciona muy bien, que ha funcionado muy bien en su cuenta también. Pero hoy, lo que lleva la cuenta son dos tres estáticos. De acuerdo. Si no los hubiéramos integrado en la estrategia, potencialmente, nos habríamos perdido un paso de rendimiento de hecho. Sí, totalmente. Y porque una vez más, me estaba refiriendo a mi experiencia, pero lo que encuentro bastante guay es cuando tienes marcas, estoy pensando por ejemplo en Space Goods, gente así que en realidad, hay una diversidad en el contenido que es bastante alucinante donde te presentarán un anuncio, pero de muchas maneras diferentes, incluso ellos wings, también hacen eso muy bien. Y encuentro que es, no sé qué proporción de personas van a comprar, ya ves en cuanto ven el primer anuncio, tengo la impresión de que no es la mayoría, vas a comprar después de un cierto número de veces, una vez más, es la repetición lo que significa que después de un tiempo, no vas a comprar el producto. Porque se te ha presentado desde tantos ángulos diferentes, y todas las objeciones que tenías en la cabeza han sido tratadas por estos diferentes tipos de contenido, que al final te hacen querer seguir adelante. De hecho, es totalmente verdad lo que estás explicando, es la complementariedad de los formatos lo que también marca la diferencia en las pruebas para ver qué tomará mejor. Y hoy, la ventaja que tenemos con Barametas en particular, es que son los algoritmos detrás de ello los que serán capaces de proponer el mejor contenido al usuario más adecuado. Así que vas a tener un poco, va a pre-masterizar el trabajo sobre estas preguntas y así va a empujar el creativo correcto a la persona correcta de inmediato. Así que ese ya es un punto muy importante. En cuanto a lo que estabas diciendo sobre necesitar tiempo para convencer, tenemos un formato que funciona muy bien para responder a este problema, y eso es lo que llamamos reportaje. Estos son formatos que son un poco contraintuitivos en comparación con lo que estamos acostumbrados a escuchar sobre contenido que funciona en Meta y otros palancas sociales: son formatos que son largos, incluso muy largos. Si quieres. Un formato largo en Meta es típicamente de más de un minuto de duración, en un minuto aproximadamente. Mientras que la sabiduría convencional en Meta es que los anuncios de quince o veinte segundos son muy, muy, muy directos, por lo que pueden funcionar muy bien. Pero un anuncio largo, un minuto, incluso mucho más largo. Tenemos un anuncio que funcionó muy bien, que estuvo en marcha durante más de un año, cinco minutos. Eso es enorme. Eso es enorme. Y por qué, o al menos la hipótesis de por qué funciona, es que acabamos de crear todo un storytelling. Como resultado, tenemos el tiempo de contar la historia de la marca en su conjunto, o de un producto en detalle, de dar todos los argumentos de la manera más exhaustiva posible, y de añadirle vida del cliente. De hecho, es un poco como una síntesis en vídeo de la página de producto, para decirlo de manera muy simple, o incluso del sitio si tomamos la marca en su conjunto, con todas las gamas, con las características específicas de la marca, reseñas de clientes, con muchos incentivos a la acción y una voz en off para atar todo este contenido. Y así, de hecho, ¿por qué? Porque, una vez que hemos conseguido parar al prospecto con un buen stop scroll, mantenerlo con todos los argumentos, termina el video y dice ah sí, ¿pero por qué no lo compré antes? Como resultado, somos capaces de obtener buenos indicadores de conversión en primeras visitas con este tipo de vídeo. De hecho, es un poco como lo que solíamos hacer con nuestros productos. Estos son vídeos muy largos. Solían hacer eso hace un año o dos cuando iban fuerte en el lado de la adquisición, y funciona muy bien. Sí, es verdad, pero espera un momento, fuimos un poco rápidos en los UGCs. Creo que tienes un estudio en Stride-up para UGC. Sería interesante si pudiera explicar cómo trabajáis en eso. Y también me pregunto, ya sabes, pensándolo, si los UGCs profesionales, entre comillas, todavía funcionan tan bien como antes, o si la gente está empezando a darse cuenta de que ok, tipo, he visto este formato muchas veces y sé que es alguien que está pagado por ello, aunque parezca más natural, etc.? Me alegra tener un poco de tu proceso y luego tu punto de vista sobre los UGCs un poco pro. Sí, ese es un problema real, la generación de UGC para los clientes con los que trabajamos. Al principio, costó convencer. Ahora, prácticamente todo el mundo con quien hablamos entiende el valor de este tipo de formato mucho más auténtico. Y hay tres categorías, tres niveles de expectativa en este sentido. El primero es alguien que será capaz de hacer el ejercicio por sí mismo, de ir a buscar creadores de contenido. Sé que la comunidad de UGC en Francia, pero especialmente en el extranjero, ha crecido mucho en los últimos años. Así que se ponen en contacto con las marcas ellos mismos para crear contenido. Así que, potencialmente, puede ser fácil para las marcas hacer el contacto inicial. Luego está cómo hago el briefing, cómo me aseguro de que el contenido es de calidad. Pero si lleva tiempo, es factible. Los clientes no quieren necesariamente encargarse de ello, es decir, solo quieren que lo hagamos por ellos. No tienen el tiempo, o potencialmente los recursos internos, para hacerlo. Así que necesitan a alguien que lo haga por ellos. Ahí es donde creamos esta oferta, porque es una parte tan importante del proceso de adquisición que si un cliente con el que trabajamos no nos proporciona UGC, estaremos atascados con un formato que funciona. Bien. Así que de hecho, lo hicimos para poder responder a este tipo de cliente, porque hay otro tipo de cliente que quiere tener control sobre el contenido. Uno de los problemas con los creadores de contenido es que no pueden necesariamente tener un control total sobre el resultado. Tenemos parámetros, no estamos simplemente allí en el rodaje. Así que este tipo de cliente necesita que controlemos toda la producción. Y así organizamos rodajes donde vamos a hacer UGC falso, pero con un control firme sobre la iluminación, la cámara, los actores y los guiones, así que no hay sorpresas y estamos muy, muy seguros con el resultado. Estaba hablando de tres tipologías, pero luego está la última tipología, que en realidad es suficiente si existe, si el proceso existe en el comerciante en cuestión, es el UGC real. De hecho, ¿por qué el UGC falso cuando puedes generar UGC real? Es simplemente una cuestión de implementar una estrategia para cosechar estos UGC. Es verdad. Y no lo hacemos, pero es verdad, pero no es porque eso sea lo que haces. Pero hoy, nuestra experiencia radica en hacer creatividad para anuncios. Tengo un cliente que me envía UGC real y tengo suficiente para apoyar el rendimiento, así que no necesitamos llamar a los diseñadores. Si lo haces, es porque o bien quieres tener un control preciso sobre el guión, aunque puedas obtener algo de eso con UGC real, o porque no tienen la dinámica de cosechar UGC real. Totalmente sí, totalmente. ¿Y es un poco como sabes h&m u otros, sé que es un mal ejemplo, pero una marca de moda, así que no h&m, pero ya sabes quién hace cash, sabes que producen vaqueros y luego hay personas que arañan cosas así? ¿Es más o menos el mismo proceso para ti para los UGCs, o intentas jugar un poco con la iluminación para que no parezca demasiado limpio o no en absoluto, precisamente porque quieres que la cosa sea ultra calibrada? Básicamente, ¿intentas añadir algunos factores degradantes para que el UGC parezca más auténtico o no? Incluso hacemos lo contrario cuando recibimos UGC real, clientes reales que son un poco de baja calidad. Tenemos herramientas que nos permiten mejorar un poco la calidad, ya sea en colorimetría o luminosidad, pero la restauración real del contenido es algo que podemos hacer. Si el contenido es demasiado bueno, no lo vamos a degradar. No hemos llegado a la conclusión de que realmente es porque es sucio que funciona. Así que no, no hacemos eso. Perdí el hilo de lo que me estabas contando. No no, era solo algo con lo que lidiar. No, no, no degradamos. Es verdad que si tenemos contenido de hiper calidad y precisamente cuando hacemos formatos, justo la semana pasada, organizamos un rodaje para un cliente donde hicimos UGC con un actor donde gestionamos la iluminación. Éramos nosotros los que estábamos detrás de la cámara, porque el cliente tiene requisitos muy precisos y quiere estar seguro de que el resultado es exactamente lo que tiene en mente. Pero por eso, no, eso es lo que quería añadir, para asegurarnos de que nuestro contenido esté lo más optimizado posible, vamos a rodarlo con el iPhone. Claro. Potencialmente. En cualquier caso, esa es una propuesta que vamos a hacer. Porque el ángulo, el formato vertical. El look and feel, el resultado final. Cuando ruedas con un iPhone, ves menos profundidad de campo. Hay, ya ves, hay un truco en ello, quizás ahora tengamos teléfonos que filman con una calidad increíble, pero siguen sin ser cámaras profesionales. Por supuesto que no. Y eso es normal. Pero como resultado, si hacemos un rodaje, siempre vamos a proponer ambas mecánicas: o bien rodamos realmente con equipo de filmación profesional para obtener el mejor resultado posible. En cuyo caso, somos un poco menos auténticos, o usaremos el teléfono directamente. De esta manera, obtenemos un resultado lo más cercano posible a lo que haría un cliente real. Tenemos el control. Sí, de acuerdo. De hecho, lo más importante es controlar el guión, estructurar lo que el cliente va a decir para que sea consistente con todo lo demás. Si tienes el control sobre ello, si tienes el control sobre el rodaje, mejor haz tu argumento de ventas lo más estructurado posible. Absolutamente. Con nuestro hook. Sí, es como la plantilla para un buen formato de UGC. Hay diferentes marcos como AIDA, problema solución y demás. Marketing. Es verdad que es efectivo. No, pero en general, necesitas, necesitas un look. Necesitas centrarte en la solución de una manera u otra, ya sea desde el principio, o durante el video, un enfoque en los beneficios del producto, las características de lo que estás vendiendo y, sobre todo, una llamada a la acción al final. Es importante no descuidar la idea de decir, ok, si mi usuario está pagando, ha llegado hasta aquí, ¿qué le estoy pidiendo que haga? Globalmente, está en la ficha del producto, pero podría ser otras mecánicas y sean cuales sean, tienes que, tienes que, tienes que pensar en ello. De acuerdo. Y luego en los temas, generalmente es la serie para centrarse en fotos y vídeos. Sé que en un momento, veíamos mucho de eso. ¿Sigue siendo el caso? Reseñas reales de clientes, ya sabes, las vas a poner una después de la otra con una pequeña animación. Me imagino que este también es uno de los tipos de contenido en los que trabajarás. Sí, ese es un contenido que funciona muy bien y que también es, bueno, la fuente real del formato y es un formato, como dices, que funciona bien por sí solo. En otras palabras, si tenemos un cliente real que nos envía un vídeo de toda su experiencia de compra, o de su unboxing, y nos da su opinión, podemos hacer un alve. Es muy interesante probarlo tal cual, con subtítulos y todas las buenas prácticas que conocemos, pero también integrarlo en mashups. Con varios clientes. Porque nos permite integrar pasajes, una frase muy interesante de un cliente, pero el resto no era necesariamente tan relevante para su uso en Asia. Por otro lado, sé que hoy, hay soluciones para integrar estos temas directamente en tu ficha de producto. Sí. Y eso es lo que es tan importante en nuestro soporte hoy. Es la sinergia de la reutilización de contenido. Sí, es cómo, cómo te aseguras de producir el contenido que sea más adaptable a todos tus canales. Sí, de acuerdo. Y de hecho, hoy, en nuestro soporte creativo para AD, nos encontramos trabajando en este tipo de estrategia, apoyando a nuestros clientes en estas metodologías para que lo que potencialmente producen orgánicamente esté lo más optimizado posible para su reutilización en anuncios. De esta manera, es una situación de ganar-ganar, e incluso se puede integrar en las fichas de producto de su sitio, en otros lugares. Con soluciones como John stories, por ejemplo. Sí, exactamente. Es un muy buen que te permite integrar este contenido directamente en tus anuncios, y ¿por qué no en contenido orgánico? Porque si funciona en anuncios, creo que funcionaría muy bien también en orgánico. Es interesante ver cómo podemos reutilizar el contenido. Y cuando hablo de reseñas, también estoy hablando de reseñas de texto. ¿Es esto algo que haces de la misma manera que las reseñas en vídeo? Sí, la mayoría de nosotros ahora tenemos páginas dedicadas con plugins de Shopify donde todas las reseñas de clientes están agrupadas con la foto, el vídeo asociado y demás. Así que o bien nos nutrimos de esta base de datos, o pedimos extractos, bases de datos de reseñas que luego se usarán para alimentar mecánicas publicitarias, destacando típicamente las reseñas de clientes. Una reseña de cliente, varias reseñas de clientes. Ya ves, ahora mismo hablamos mucho del formato antes-después, pero estamos integrando una reseña antes-después en el resultado. Sí sí sí sí. Es un juego de tranquilidad. Sí, exactamente. Exactamente. Exactamente. Ok muy guay. Bueno, es interesante escuchar y luego hablamos del contenido, que era bastante auténtico al final, y eso me lleva a un tema completamente opuesto, que es la inteligencia artificial. Así que muchas, muchas preguntas. Quizás, si queremos quedarnos un poco en el tema de UGC, la primera pregunta es un poco provocadora. ¿Vamos a tener creadores de contenido de inteligencia artificial haciendo UGC mañana, y eso ya existe? Ah, ya existe. Ok. No sé si lo has visto, es Agen, una herramienta de inteligencia artificial que empezó diría que hace tres meses, se mueve tan rápido, pero era realmente reciente, lanzaron una función de avatar, pero un avatar realmente avanzado. Metes dos minutos de vídeo de ti mismo, y luego puedes hacer que diga lo que quieras: generación de voz, elipsis y mímica. Así que es poderoso. Es realmente poderoso, y también han entendido realmente el furor del UGC. Así que, muy recientemente, hace menos de un mes, lanzaron una serie de funciones, y han ido aún más lejos. El nombre exacto de la cosa es URL to UGC. Metes la url de tu producto, y automáticamente crea un guión, bueno, cuatro propuestas de guión de UGC basadas en tu ficha de producto. Pero no lo hace. Y te genera sobre una base de diez creadores, eliges tu creador, el vídeo. Sabiendo que puede ser tú, tu propio avatar. Puede ser tu propio avatar. De acuerdo. Pero puede ser cualquiera de ellos, y puedes tener el mismo guión leído a diez diferentes y probar cuál funciona mejor en tu marca. Como puedes tomar un vídeo de Emmanuel Macron, subirlo y decir un UGC sobre tu marca de cosméticos. No, porque hay un límite, bueno, hay una seguridad más que un límite. Tienes que dar tu consentimiento en vídeo con tu webcam. Aquí estoy, certifico que doy mi autorización a IGN para generar un avatar virtual de mí, y estás obligado a hacerlo a través de una webcam para evitar compromisos. Estás usando otra IA que es exactamente. Eso sería un poco un fastidio. Así que todavía hay alguna seguridad. De acuerdo, eso es tranquilizador. Sí, sí, es un poco tranquilizador. Pero por otro lado, las personas que han prestado su cuerpo, de hecho, su imagen para UGC están de acuerdo con que uses su retrato e imagen para generar contenido de tipo UGC. Es una chica en su coche, o una en casa. El límite es que no van a tener el producto en la mano, pero ahí es donde han sido muy inteligentes, porque hay una mecánica que también funciona bien con los creadores de contenido. Se trata de la integración y el desvío. Ya sabes, pones tu pedido detrás de la página del producto, y demás. Y esa funcionalidad está integrada. Muy bien, así que es un juego de niños. Es realmente increíble. Es bastante increíble, y creo que va a ser un gran desarrollo en los próximos meses. Y me imagino que lo estás siguiendo muy de cerca. Ya has hecho algunas pruebas en clientes donde esto se refiere. Todavía hay límites, por ejemplo en esta herramienta en particular, integra subtítulos, no puedes desactivarlos. Están formateados de una manera que no puedes controlar. Así que no tienes otra opción. ¿Y en post-producción, puedes quitarlos? No, bueno, hay IAs que pueden quitar subtítulos, pero no es perfecto. Es una batalla de IAs. Pero después de la IA, es realmente la combinación de herramientas lo que es diabólico. Pero como resultado, todavía no es perfecto, perfecto para ser usado hoy en día por los clientes. De acuerdo. Bueno, en nombre de los clientes que apoyamos. Sí, después de que una marca se lanza, puedes. Exactamente. Cuando no tienes ninguna barrera sobre el universo de la marca y estás listo para probar todo. Exactamente. Hoy, los límites están realmente liberados. Ah, qué bien. No sabía que estaba tan avanzado en este en particular. Y como sabes, no sé si has visto esto con influencers que tienen cuentas a su propio nombre y están asumiendo el papel de influencers reales que reciben pagos aunque sean IAs. Sí, sí. Es lo mismo hoy en día, las herramientas para hacer esto son muy accesibles. Sí, es increíble porque ahora estás haciendo collabs con marcas, ya has visto varias marcas o solo una, así que por qué no, y es realmente interesante. ¿Hay algunos influencers de ayer que recomiendas seguir en las redes? Honestamente, no los recomendaría, pero me han engañado. Me han engañado algunos ciertos influencers sí pensando ok, eso es un poco caliente y una semana después viendo un artículo tal persona era en realidad un influencer de IA que no existe. Vaya. Sí, es un poco cuando todavía me pagan por ello. Sí, eso es seguro. Lo hago a diario y como resultado, me han engañado porque creo que cuando estás haciendo scroll, no estás en un, no estás prestando atención de la misma manera que cuando estás mirando contenido o comprobando si es auténtico o no. En realidad caes en ello. Es una locura. Es un poco divertido. Será interesante ver cómo puedes usarlo en tus procesos hoy. Así que eso es para hoy, aún no ha terminado del todo. Pero me imagino que antes estabas hablando de importar bases de datos y opiniones en Chat GPT para pedir ángulos de ataque o las principales áreas que destacaron. ¿Tienes algún otro caso de uso en Strid up internamente? ¿Cómo usáis la IA en el día a día? Hay muchas herramientas hoy en día que integramos, que fuimos integrando sobre la marcha antes de que llegara I b t. Una de ellas, que mencioné antes, es mejorar la calidad de un vídeo o foto. Hoy, tenemos herramientas de ultra alto rendimiento, y hace un año o dos, habría sido increíble tener esto disponible. Tenemos Topaz que es una herramienta muy buena, un software que ha sido actualizado bastante recientemente. Así que tienes la versión de foto, la versión de vídeo, Topaz AI photo, Topaz AI video. Y es lo mismo, tienen varios modelos de IA dependiendo del tipo de vídeo que tengas. Y es realmente bastante interesante. Y es realmente bastante interesante. Ya ves, incluso tienes algunos, así que estos son programas con licencia, pero también tienes versiones en línea. Uso crea punto a I mucho, va a ser un k y es para añadir textura a las fotos. De acuerdo. Y no es solo para aumentar la calidad de una foto. Puede recrear materia sobre la base de un prompt. Claro. Eso es realmente impresionante. Por ejemplo, no tienes, estás trabajando con un cliente, ya no tiene sus packs de producto. Digamos eso. Puedes recuperar los de su sitio, y pasarlos por una inteligencia artificial de este tipo. Y como resultado, obtienes contenido que se puede usar en motion design, que puedes reutilizar para todo tipo de anuncios. Y solo eso es una barrera técnica que se ha levantado. Hace unos años, simplemente hubiéramos terminado con pack shots de baja calidad en los anuncios, y ahora eso está completamente abierto. También tenemos herramientas que nos permiten traducir las voces en vídeos, y herramientas que sincronizan los labios del contenido. Así que de hecho, a partir de una versión en francés o inglés, podremos traducirlo a varios idiomas. Hace unos años, a veces tenías que hacer una voz en off, pero bueno, eso era un poco engorroso con actores, o tenías que hacer dos piezas de contenido, pero hoy es mucho más fácil. Es realmente increíble. ¿Hay alguna otra cosa en la que estéis trabajando internamente, en Thread Up, donde usáis la IA para optimizar procesos y generar ideas? También usamos la IA, aunque no para encontrar ideas, sino más para encontrar cosas que potencialmente nuestros clientes no tienen. De acuerdo. Con IA generativa. Así que en lugar de buscar material de archivo, vamos a buscarlo. Material de archivo, eso son imágenes de ilustraciones que tienes en bancos, ya sean fotos o vídeos, vamos a usar Midjourney para encontrar contenido adicional. Todo el trabajo que he estado haciendo durante las últimas dos semanas, estoy muy metido en ello. El problema principal es cómo integrar los productos específicos de nuestros clientes en los resultados de la IA. Sí, porque esa es la barrera. Así que o bien tienes tu propio contenido que has hecho, o bien le dices que añada un árbol detrás porque eso es todo. Añade algo de sol porque es verano. Y aquí, es al revés, es decir, añade pack shots al contenido existente. Exactamente. O podrías decir, bueno, el verano está justo a la vuelta de la esquina, pero todavía no han tenido el dinero para hacer un rodaje en la playa. En primer lugar, porque el tiempo no es gran cosa, y en segundo lugar, porque no hay tiempo ni dinero para ello. Cuando estás en París, no es necesariamente fácil. Y así, bastante rápidamente, somos capaces de tomar una foto de ilustración usando inteligencia artificial para integrar nuestro producto en la playa bastante fácilmente. Da la casualidad de que llevo mucho tiempo tomando fotos, especialmente fotos en película, así que es un poco un contrapunto. Pero ayuda enormemente con la IA, porque la parte más difícil de una jornada de trabajo es crear contenido fotorrealista, hacer cosas que sean muy, muy, muy marcadas, steampunk, ya sabes, universos que están muy codificados, es más accesible, pero crear contenido muy real como foto-realista, es un poco como arrancarse el pelo. Así que darle el tipo de cámara que estás usando, tu composición, el objetivo, el grano que quieres, el tipo de película de plata que quieres, le dará muchos indicadores para generar contenido que será mucho más realista y por lo tanto utilizable en anuncios. De acuerdo, eso está guay. ¿Hay alguna otra herramienta que no hayamos mencionado que podría ser interesante explorar? Sí, lo es. No, pero tengo otro que es realmente alucinante. Está realmente dirigido a los creativos que están empezando a ser realmente creativos. En after effects. Sí. De hecho, es un plugin para after effects, que es un software realmente avanzado en la suite de Adobe para hacer motion design y animaciones SFX. Es en realidad un plugin que hace de puente entre chat GPT y after effects, integrando chat GPT u Open I en after effects, llamado Clut JPT. De acuerdo. Y de hecho, podrás usar esta herramienta para crear expresiones y scripts directamente en las composiciones que encuentres en el software. Uno de ellos es la importación de subtítulos en after effects para poder hacer animaciones completamente personalizadas. Bueno, la forma básica de importarlo es un archivo, una capa de texto. Y he creado un script que nos permite importar cada pista de texto en una sola capa y luego retrabajarlas muy fácilmente después. Hice esto en cinco minutos con OpenAI en After Effects. Y esto es lo mismo. Antes, tenías que ser un desarrollador para poder hacer este tipo de cosas, y un buen desarrollador especializado en After Effects. Así que eso tampoco es algo que encuentres en las calles. Eso seguro. Es realmente, realmente interesante, me da muchas ideas. No tiene fin. Paso las noches probando las herramientas. Así que lo que es un poco frustrante es que tienes que probar muchas herramientas de IA para encontrar las correctas, la manera correcta de usar tal o cual herramienta. Sí, eso es a menudo lo que es también, es como decías a mitad del día, si le pides que haga esto y al final el resultado no te convence. Además, si le digo que use esta película, esa cámara, etcétera. Es el uso de la herramienta, más que la herramienta en sí, lo que te va a dar los resultados que buscas. Sí, exactamente. La herramienta sigue siendo una herramienta, y hay tantas como herramientas hay. Y el problema es, una vez que has dominado la herramienta, ¿cómo te aseguras de que el resto del equipo, el resto de los creativos, pueda usarla de la misma manera? En Midjourney, he creado una fórmula de prompt que ayuda a generar prompts con menús desplegables, para que puedas elegir tu objetivo, elegir el efecto que quieres y, con la ayuda de algunos prompts de chat JPT para descripciones de universos y demás. Después de eso, obtienes tu prompt de Midjourney automáticamente y optimizado según las diversas pruebas que hemos hecho antes. Es increíble. De hecho, tu trabajo también está cambiando. Estás pasando de creativo a Engine Point. Exactamente. Pero de hecho, es realmente emocionante porque creo que también tienes que estar interesado en ello. Va a ser esencial. No creo que vaya a reemplazarlo. Quiero decir, hoy, no hay IA mágica que vaya a integrar tu producto y tener algo que sea explotable tal cual. Sí, claro. Sé que he hablado mucho de ello con Cavaïa, que están muy avanzados en el tema y muy interesados en todas las oportunidades que abre. Pero el problema es tener algo que se pueda explotar para una marca. Y eso es muy complicado sin intervención. Como volvíamos a decir, tienes que ser capaz de usar la herramienta correctamente, y eso es algo que realmente tienes que aprender. Al final. Sí, y tienes que pasarle horas. No sé cuántas horas se tarda en dominar una herramienta, creo que son diez mil horas, hay cifras así. Ya sea After Effects o una IA, es más o menos lo mismo. La misma idea. Sí, totalmente. Así que no te preocupes, mañana no serás reemplazado por una inteligencia artificial, pero quizás sí por los que saben usarlas y tú no. Bueno, quizás. Todavía no. De acuerdo, demasiado bueno. Bueno, escucha, ha sido, ha sido realmente interesante ver salir muchas cosas. Y solo para terminar, así que una vez más para los que nos están escuchando, quizás hay dos categorías de marcas, quizás las que están empezando y luego las que quieren avanzar, que están escalando, que quieren ir al siguiente nivel. Así que, me imagino que estos son enfoques totalmente diferentes, en muchos aspectos. Así que, por un lado, para una marca que está empezando, y luego por otro lado, para un mercado que quiere escalar. Para las marcas que están empezando, les aconsejaría que probaran realmente tantos formatos diferentes como sea posible en el lado de los anuncios creativos, para averiguar realmente cuáles funcionan mejor. La estrategia creativa es más para el segundo tipo de marca que está escalando y necesita realmente establecer una dirección y tener insights mucho más granulares sobre lo que va a funcionar en ángulos mucho más precisos y cuantificables. Así que, lo que aconsejo a los clientes es esperar dos segundos. Sí. Creo que estamos, creo que estamos bastante bien. Perdona, lo que estabas diciendo era realmente interesante. No, lo que realmente aconsejaría a una marca que está empezando es considerar todas las posibilidades con el menor número de ideas preconcebidas posible, aunque eso pueda parecer complicado cuando estás empezando, cuando estás trabajando en el universo de tu marca de una manera muy precisa, aún no tienes certezas, pero estás estableciendo direcciones amplias. Creo que tienes que dejarte algo de margen de maniobra en el lado de los anuncios. La gran ventaja de la publicidad es que también se puede cortar mucho más rápidamente, bueno instantáneamente de hecho, versus publicaciones orgánicas versus correo electrónico. Así que, en este canal también, creo que necesitas dejarte más flexibilidad. Es verdad. Y para un jugador que está más establecido, que está empezando a escalar sus presupuestos, prueba aún más formatos complementarios, itera sobre los que funcionan mejor, es decir, sobre un creativo que funciona bien, córtalo, corta su arquitectura para poder duplicarlo con otro diseñador, con un formato que funciona bien, no hemos hablado mucho de ello, es el scam fact del fundador, que es accesible para todos los minoristas siempre que estén de acuerdo en ponerse en escena y encarnar sus marcas, pero es contenido muy accesible. Es un teléfono, así que es aún mejor si estás en la calle o en el mercado. Sí, Paul Etienne lo hace muy bien, creo, típicamente. Sí, hay muchos, y también lo hacen mucho. Estos son formatos que, desde un punto de vista de producción, son accesibles, así que puedes cortar las secuencias, rehacer pruebas como quieras para ver qué funciona mejor, y luego meterlo en una estrategia creativa que priorizamos según los, los problemas que los clientes tienen con la marca, las gamas de productos y también los beneficios y características. De acuerdo, demasiado bueno. Bueno, eso me parece una experiencia de aprendizaje bastante rica para las marcas, cualquiera que sea su etapa. Lo sé. Ese era el punto. He aprendido mucho, así que francamente, estoy muy, muy contento de haber hecho esto juntos. Y luego, solo para finalizar, ¿dónde podemos encontrarte y dónde podemos encontrar a Strid up, la agencia Strid up punto f r? No, pero estamos, estamos totalmente disponibles para hablar. Es, tenemos un formulario de contacto que es bastante accesible. Podemos hablar del lado creativo de las cosas, y estaré completamente disponible y encantado de hablar de estrategias, ya sea sobre un cliente que está empezando, o sobre cualquier otra cosa. Hoy, también nos llegan muchos prospectos. Hago esto, esto y esto en anuncios. Siento que estoy atascado. Y de hecho, hoy, como agencia, tenemos visibilidad sobre un panel de marcas de una gama más amplia de sectores, lo que nos permite tomar distancia y establecer nuestra estrategia creativa de la manera más objetiva posible. Así que en el sitio, y por supuesto también en nuestras otras áreas de experiencia, estamos encantados de charlar. Genial. Bueno, muchas gracias Quentin, fue realmente guay y muy bueno. Gracias por la invitación. Y es genial charlar de nuevo. Grave. Pero hasta pronto. Gracias por escuchar este episodio de Loyoly talks hasta el final. Espero que lo hayas disfrutado y hayas encontrado muchos consejos para probar en tu marca. Si es así, suscríbete para asegurarte de no perderte el próximo. Cuéntaselo a la gente y déjanos una calificación de cinco estrellas en Apple Podcast, nos ayuda mucho. Finalmente, si necesitas aumentar tu LTV, no dudes en contactarme en LinkedIn o en nuestro sitio web punto I o. Hasta pronto.
.png)
.webp)
.webp)
